（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬(wàn)兆的信息，而其中40%以上都是通過(guò)視覺(jué)獲得的。

（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺(jué)和聽覺(jué)，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

簡(jiǎn)述慢鏡頭有什么作用？

簡(jiǎn)述電影敘事學(xué)理論。

1936年，英國(guó)亞歷山大電視臺(tái)播出了世界上第一部電視劇（），從此宣告電視藝術(shù)的誕生。

美國(guó)電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來(lái)，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

一般來(lái)說(shuō)，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。