美國(guó)電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來(lái)，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

直射光也叫硬光，它沒(méi)有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

場(chǎng)景的設(shè)置、演員的形體和動(dòng)作、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是場(chǎng)面調(diào)度的三個(gè)基本手段。

簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

嘗試以弗洛伊德的無(wú)意識(shí)理論來(lái)解析《盜夢(mèng)空間》，重點(diǎn)分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語(yǔ)霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會(huì)形成明顯的敏感過(guò)渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

電影實(shí)際上就是（）。