（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

簡述電影意識形態(tài)理論。

嘗試以弗洛伊德的無意識理論來解析《盜夢空間》，重點分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。

一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

影視藝術(shù)的運動性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時間上享有（）的藝術(shù)

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

（）是對好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。